客家银饰“非遗”代表性传承人 守旧创新引领行业高质量发展

一块紫檀木，琢成器，绘客家福之型。方寸间，刻凹线条，锻银成丝，饰于福身，器雅丝闪。佩胸间，或手中雅玩，皆为上品。

这是杨东生近期打磨的一款木银之作，简中存雅，寓意吉祥。作为客家银饰制作技艺章贡区级代表性传承人，杨“琢师”不限于银饰锻造之艺，还创“木银”“金玉”之作，融客家民俗与文化元素，让“摇篮文化”在新时代光彩夺目。

少年学艺

杨东生是个苦命的孩子。20世纪80年代，仅三岁“小东生”，母亲不知何故，悄然离开了家，从此杳无音讯。留给小东生唯一的念想，是一把雕有祥云的银锁。打那以后，他对银饰有了一份特殊的情感。

每当看到银器，或路过银器店铺，他都会盯着看半天。独自的空间里，他会拿出熟悉而又陌生的银锁端详，有时会泪流满面。初中毕业那年，16岁的杨东生离开父亲，独自到深圳闯荡。

或许是一份情结，又可能是银锁之光。深圳一家银器加工作坊学徒工，是少年东生的第一份工作。从打杂到打磨，从塑形到绘图，杨学徒像一块“原玉”，逐渐找到了思路和灵感，心与手琢出了美，也寻找到了银艺之向。

两年后，杨东生来到了赣州石城县，拜老艺人陈小庭为师。以银木之技法融合，汲取精华并取长补短，创造出了独有的雕琢流派。再三年时光，玉已成器，小“银人”蜕变成青年“银匠”。从小县城再南下，杨银匠到深圳知名珠宝企业，从技术工升职为技术主管。六年后，任汕尾知名珠宝行生产主管。

师从客家匠人，这片土地质朴华彩，时刻召唤着远方匠人。2006年，杨东生回到“客家摇篮”，创办了杨东生珠宝行。无数个作品，以银为底色，勾勒出了一幅幅客家画卷，一如少年时的梦境。

2021年10月，客家银饰制作技艺入选赣州市章贡区非遗名录。杨东生作为章贡区级代表性传承人，登上了客家“非遗”舞台。

刀錾“绣”美

客家传统银器的创作，是杨东生到赣州唱出的“主角戏”。四大名著之一《红楼梦》里，出现过“抓周”画面，贾宝玉在周岁那天，抓了个胭脂钗环。赣南客家习俗里，也有“抓周”习俗，周岁时摆上算盘、剪刀、铜镜、戒尺、七星宝刀、书、簸箕等，让孩童去抓，以此预测志趣和前途。

客家银器制作中有“抓周”七件套。白银融化塑形，确定作品尺寸，绘图雕琢，再焊接、打磨、抛光，一件银质作品就出炉了。银算盘制作最为复杂，从框架到梁，从盘珠到档，每个器型都要精雕细琢，还须搭配和谐，雕图求美。银簸箕则须拉出银丝，编织成型，其繁琐工艺，要静心细心。制出一套“抓周”作品，至少5天时间。

品质料融合成饰，是“杨匠人”的绝活。一枚天珠，镶嵌于银镯子里，成为韵味十足的“镯华”。只见他纯手工制出银手镯，将天珠与银器完美融合，再雕刻花纹，配上珊瑚珠子。三天时间，一只天珠手镯，蕴含神秘与文化之光，闪烁着匠人独到气场，让佩戴者赞不绝口。一枚老银元，或有别样情愫，银饰镶边，再配上一把“如意扣”，从古钱币蜕变成饰品，只在“匠指”之间。

一套银制“抓周”银量50克，价值1300元左右。天珠银手镯，制作需3天时间，银量70克以上，银制部分价值2000元左右。银匠琢器的收益，与机械化工厂相比，往往是杯水车薪。

“纯手工制作银器，大多数是注重文化传承，一般也就赚个工钱。”杨东生对此感慨颇多，“现在很多工厂货，用时短品质更精，但它缺了纯手工，那是文化的气息，更是匠人的内心呈现。”

文匠之心

史料记载，客家银饰文化的繁荣，与闽、粤、赣客家地区婚嫁习俗的“厚”之风密不可分。客家人一生的婚、丧、寿、诞、年、时、节、庆中，银器是必不可少的“点睛”之物。赣南地区，南迁的中原汉人，与当地土著百越漫长的互动、融合过程中，形成了丰富多彩、独具特色的客家银饰艺术。

据杨东生介绍，客家银饰制品主要包括项链、发簪、吊坠、戒指、围裙链、耳环、手镯、锁等。银饰图纹题材丰富，花鸟、山水、故事人物、文字等寓意了吉祥如意，寄托着人们对生活的美好愿望。客家银饰制作技艺主要有化银、锤型、退火、拉丝、编织、錾刻、抛光等工序。

“錾刻的掌握全凭手上功夫，用力过大容易錾通银条，力道不够又不能将纹理的层次感突显出来。”杨银匠总结出了一套独门秘籍，“炼制银饰是一件‘火中取宝’的技术活，每个工序都要有巧性和经验，一件精品的诞生，是匠人技艺和情感的双重呈现。”

杨东生致力于客家银器制作技艺，还融入到“非遗”传播队伍里。赣州郁孤台传统文化展、赣坊工艺美术展，万象城、九方、步步高等商业文化展示，总能看到他的身影。今年，他还登上了“非遗课堂”，给孩子们介绍和展示传统银器制作技艺，唤起少年参与传统文化之心。

“纯手工逐渐被人忘记，也在接受市场的洗礼！”杨东生对未来憧憬万分，“传统技艺有它的独特魅力，守旧创新就能可持续发展，相信客家文化技艺一定会更上一层楼。”

杨东生认为，传统银器是客家人的深远记忆，只要能把产品做精，再与现代文旅市场接轨，打造出符合新时代的精品，就一定能雕琢出佳作，也能推动客家文旅远行。